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2018悉尼双年展 Biennale of Sydney


展出时间:2018年3月16日 – 6月11日

《叠加:平衡与参与》SUPERPOSITION: Equilibrium & Engagement, 由国际上享有盛誉的艺术总监片冈真実(Mami Kataoka)总策划,来自6大洲的79位艺术家及团体的作品,在悉尼七个展馆进行为期三个月的免费展出,分别是新南威尔士州州立美术馆、艺术空间(Artspace)、马车创意空间(Carriageworks)、鹦鹉岛(Cockatoo Island)、澳大利亚当代艺术博物馆(MCA)、悉尼歌剧院,以及4A亚洲当代艺术中心。

展出地点:

  • 新南威尔士州州立美术馆
  • MCA 澳大利亚当代艺术博物馆
  • Artspace 艺术空间 
  • Carriageworks 马车创意空间
  • Cockatoo Island 鹦鹉岛
  • Sydney Opera House  悉尼歌剧院
  • 4A Centre for Contemporary Asian Art 4A亚洲当代艺术中心

官方网站:https://www.biennaleofsydney.art


参展的艺术家们来自于6大洲,包括非洲、亚洲、澳大利亚、北美洲、南美洲、欧洲,其中有四分之一的参展艺术家来自于澳大利亚。

本届双年展许多参展艺术作品都是艺术家们与全球各地的群体打交道的产物,同时也反映着艺术家自己的个人故事。艺术总监片冈真実评论道,“本届悉尼双年展《叠加:平衡与参与》以2018年的悉尼为起点,保证会给大家带来创新又批判地观察世界的体验。本届双年展的艺术家将会告诉大家对立的观点如何能够在制衡中共存。我希望这次的双年展可以成为激发我们所有人学会思考的媒介。”

悉尼双年展总监及首席执行官乔·安妮·柏尼·丹茲克尔(Jo-Anne Birnie-Danzker补充道,“2018年是悉尼双年展的45周年,这是亚太地区最负盛名的当代艺术盛宴。本届双年展由艺术总监片冈真実策展,观众将在七个展馆领略超过300件优秀的当代艺术作品的魅力,透过这些卓越的国际和澳大利亚本土艺术家的慧眼,对我们现在最紧迫的问题进行强有力的探索。”

作为悉尼双年展自1976年以来的合作伙伴,新南威尔士州美术馆经过四十多年与世界各地艺术的交汇,记录了双年展丰富的历史发展进程。除此之外,美术馆还将在馆内各处展出17位艺术家的作品,包括久负盛名的澳大利亚艺术家西德尼·鲍尔(Sydney Ball罗伊·维根(Roy Wiggan罗伊·梅斯特(Roy de Maistre。通过表现原住民们在著名历史事件中的参与,比如1854年的尤利卡栅栏事件,Wathaurung部落的长老玛琳·吉尔森的画作颠覆了以往人们对澳大利亚殖民历史的认知。N.S.哈尔沙(N·S·Harsha12米长的镜像组合作品汇集了收藏自世界各地的包装硬纸板和900只手工雕刻的柚木大象,这件展品将和柬埔寨艺术团体萨萨艺术项目(Sa Sa Art Projects集体制作的艺术品一同展出,后者探索了金边最近白色建筑的历史。

伍尔卢莫卢的艺术空间自1992年以来便是悉尼双年展的合作伙伴,本届双年展有5位艺术家的作品在此展出,包括杰出的弗兰芒画家米歇尔·波利曼斯(Michaël Borremans,他将展示一组私人的视频作品、油画及绘画作品。艾未未的水晶球(创作于2017年)则会探讨到在当今全球人道主义危机的局面下世界的复杂未来。印度艺术家坦娅·戈尔(Tanya Goel将会展示一组油画与湿壁画作品,以及一些在特定地点所做的涂鸦。来自中国的耿雪则会展示一部摄于2015年的视频作品——《米开朗琪罗的诗歌》,激发了艺术家和艺术创造之间的对话。越南艺术家蒂凡尼·钟(Tiffany Chung将展示一幅刺绣纺织图和其他勾勒移民群体的艺术作品。

今年的悉尼双年展第四次来到马车创意空间,这片多元艺术区的前身是铁路站场,期间将有一系列大型沉浸式装置作品在此展出。英国的双人组半导体五频影像作品探讨了当今时代的物质属性,展现了科技镜头下我们是如何生活在这个时代的。在马车创意空间展出的其他作品还包括,越南艺术家阮纯诗(Trinh Thi Nguyen的视频作品、来自土著部落Pintupi的艺术家乔治·琴加利(George Tjungurrayi的新作与已有作品,以及中国艺术家陈劭雄描述日常生活中熟悉景象的四频影像投影作品。

在鹦鹉岛上,20位艺术家将展示他们的作品,这些作品呼应联合国教科文组织所列的遗迹相关的运动、移民和生产,包括那些在双年展上得以成长与转变的作品。

艾未未作于2017年的《旅途法则》是一艘60米长的充气船,上面布满了超大尺寸的人物雕像,这些雕像是用橡胶所制,与从土耳其经爱琴海向希腊输送难民的船只用的是同一种橡胶;而这件作品将填满岛上一个洞穴般大的空间。泰国艺术家弥杰因(Mit Jai Inn创作了一系列新作品,从中看出创作的可见过程和最终产物同样重要。

悉尼艺术家亚斯闵·斯密斯(Yasmin Smith将会创建陶艺工作室和露天陶窑。他会在自己的陶艺装置艺术品中将红树林的树枝绘在手工制作的木灰釉上。墨尔本艺术家尼古拉斯·曼根(Nicholas Mangan的作品则将打破既有的历史,揭示人类行为和自然状态复杂的动态关系。

苏格兰艺术家安雅·盖拉西奥(Anya Gallaccio的雕塑作品由3D打印的黏土山脉组成,而泰国艺术家塔瓦柴·庞图萨瓦迪(Tawatchai Puntusawasdi则将会展示他工作室里的金属雕塑和二维绘画的复制品。鹦鹉岛还会举办一系列特定区域的大型装置艺术品。在涡轮大厅里,日本艺术家柳幸典(Yukinori Yanagi将会展示他作于2018年的作品——《伊卡洛斯容器》(Icarus Container),这是一件用海运集装箱制成的沉浸式艺术作品,利用镜子反射太阳光来营造如迷宫般身临其境的氛围。出生于日本、现居悉尼的艺术家曲柳井(Koji Ryui将展示一件特定区域作品,这也延续了他对日常物品几何抽象性和空间可能性的探索试验。

英国艺术家瑞安·甘德尔(Ryan Gander将利用他生活中的工艺复制品来打造一个属于自己的宇宙。出生于黎巴嫩、现居悉尼的艺术家卡哈德·沙布沙比(Khaled Sabsabi展示的是他作于2018年的五频可视化音频装置作品《带来沉默》,观众能近距离感受神圣的苏菲埋葬地的既有习俗。

澳大利亚当代艺术博物馆将展出18位艺术家的作品,包括跨领域的澳大利亚艺术家布鲁克·安德鲁(Brook Andrew的五部新雕塑,每一部都代表着宇宙中的一种元素。根据五行哲学,宇宙万物由五种元素构成,这也是本届悉尼双年展策展时的一个核心理念。

当代艺术博物馆展出的作品还有南澳大利亚纳林杰里艺术家伊冯娜·库尔马特里(Yvonne Koolmatrie的、由莎草编织成的葬礼花篮,这是传统知识与现代创新的结晶。

来自爱丽丝泉地区(Alice Spring)的土著艺术家群体Yarrenyty Arltere Artists的新作,以及由Bidjigal部落艺术家和Esme Timbery部落长老联合制作的贝壳拖鞋;来自芬兰的艺术家托马斯·亚历山大·莱特宁(Tuomas Aleksander Laitinen的新作将继续他对于监视全球系统的研究驱动实践,通过光影、声音装置、动态图像来聚焦大型网络和当地事件的相互联系。

美国艺术家丽莎·鲁(Lisa Lou将与南非夸祖鲁-纳塔尔省的女性通力合作,共同展示一个工序复杂的、代表着云朵的手工编织珠装置。澳大利亚艺术家汤姆·尼科尔森(Tom Nicholson将在已有的壁画上进行再创作——由精心手写的文字组成矩阵,述说20世纪的地缘政治史。加拿大艺术家希娅拉·菲利普斯(Ciara Phillips要展示的是一个工作中的版画复制工作室。瑞士艺术家马克·鲍尔(Marc Bauer将展示一个装置,上面融合了特定地点的壁画、纸上作品和陶瓷作品。香港艺术家王思遨(Nicole Wong将会展示利用谷歌搜索引擎制作的大理石作品。

2018年,第21届悉尼双年展又一次来到了悉尼歌剧院,这两个45周岁的澳大利亚文化标志都是在1973年建立的,而第一届双年展也是悉尼歌剧院开幕庆典的一部分。3月15日,歌剧院与双年展一起呈献在国际上饱受赞誉的中国艺术家艾未未的主题发言。当日,艾未未导演于2017年的作品《人流》也在悉尼歌剧院迎来首映礼并进行路演。这部探索全球难民危机的作品的制作耗时1年、足迹遍布23个国家。

2018年4月是悉尼歌剧院建筑师约恩·乌松(Jørn Utzon)诞辰100周年,黎巴嫩艺术家蕾雅妮·塔贝特(Rayyane Tabet将带来一部反映乌松建筑与设计实践的表演。英国艺术家奥利弗·贝尔将在歌剧院呈献他《文艺复兴计划》里新作,这部作品探索了声音与空间之间的关系。

4A亚洲当代艺术中心将呈献一部由日本戏剧导演兼艺术家高山聪(Akira Takayama的视频作品,记录了一次高山聪邀请悉尼当地居民在悉尼市政厅共同参与表演一首在他家族传唱的歌曲的活动。

双年展欢的公共项目安排相当有广泛性,迎各个群体的参与,项目包括了每日导游讲解、艺术家与馆长讲话、小课堂、工作坊、学习小组、放映会,还有机会向双年展组织机构提供参观者的珍贵活动照。详情请参阅免费发放的双年展指南(英文),在双年展展区内即可领取。


关于第21届悉尼双年展

2018年是悉尼双年展的45周年,同时也是悉尼双年展的第21届。悉尼双年展为艺术和创想提供了一个平台,因其展示具有创新性和启发性的澳洲本土以及世界各地艺术作品,而在国际上饱受赞誉。作为国际艺术活动中的领先者,悉尼双年展自1973年奠基以来,已经展出了来自100多个国家的近1800位艺术家的作品,吸引了超过400万的观众,并在澳大利亚国内和国际上都享有重要的地位。悉尼双年展的举办地是Eora民族Gadigal人民的传统领地,我们对这片土地的传统守护者报以感激,并对他们曾经与现在长老们致以敬意。

 

关于艺术总监片冈真実(MAMI KATAOKA)

国际上享有盛誉的策展人片冈真実,是分析社会历史、洞察代趋势的关键人物,尤其是在日本与亚洲文化的背景下。片冈真実是东京森美术馆(Mori Art Museum)的总策展人,自2003年起,她已经为森美术馆策划了多次展览,包括《艾未未:根据什么?》(2009年,并于2012年至2014年期间在美巡展)、《李昢》(2012年)、《李明维和他的关系》(2014年至2015年),以及《N.S.哈尔沙》(2017年)。

在担任森美术馆总策展人之前,片冈真実曾于1997年至2002年期间在东京歌剧城美术馆担任总策展人,还曾于1992年至1997年期间担任日生基础研究所《文化策略与城市发展项目》的研究员。她还曾于2007年至2009年期间担任伦敦海沃德美术馆(Hayward Gallery)的国际策展人。2012年,她受邀参与策划了在洛杉矶亚洲艺术博物馆举办的《亚洲魅影:当代唤醒历史》展览,还担任了第九届韩国光州双年展的联合艺术总监。她还是国际博物馆和现代艺术收藏委员会的(自2014年起)以及小田原艺术基金会(Odawara Art Foundation)(自2009年由杉本博司创立至今)的董事会成员。片冈真実同时也是京都造形艺术大学,艺术与设计研究生学院的教授。

 

翻译: Chenxiao Huang
校对: Chu Han
编辑:南上
英文由2018悉尼双年展媒体公关部向南上传媒提供。


部分参展艺术品欣赏

Khvay Samnang ‘Human Nature’, 2010–11 digital C-print 80 x 120 cm Courtesy the artist

Khvay Samnang
‘Human Nature’, 2010–11
digital C-print
80 x 120 cm
Courtesy the artist

Mit Jai Inn  ‘Planes’, 2018 (production image) mixed-media installation with 28 paintings, dimensions variable Commissioned by the Biennale of Sydney Courtesy the artist; Gallery Ver, Bangkok; Cartel Artspace, Bangkok; and SA SA BASSAC, Phnom Penh

Mit Jai Inn
‘Planes’, 2018 (production image)
mixed-media installation with 28 paintings, dimensions variable
Commissioned by the Biennale of Sydney
Courtesy the artist; Gallery Ver, Bangkok; Cartel Artspace, Bangkok; and SA SA BASSAC, Phnom Penh

Chen Shaoxiong  The Views , 2016 four-channel video installation 2.5 x 3 m Collection of Luo Qingmin Courtesy Pékin Fine Arts, Beijing

Chen Shaoxiong
The Views, 2016
four-channel video installation
2.5 x 3 m
Collection of Luo Qingmin
Courtesy Pékin Fine Arts, Beijing

Haegue Yang   Lethal Love , 2008 (detail)  aluminum venetian blinds, powder-coated aluminum hanging structure, steel wire rope, free-standing mirror wall, moving spotlights, scent emitters ( Wildflower, Gunpowder ) 232 x 911 x 587 cm Installation view (2008) of ‘Lethal Love’ at Cubitt, London Courtesy the artist Photograph: Andy Keate

Haegue Yang
Lethal Love, 2008 (detail) 
aluminum venetian blinds, powder-coated aluminum hanging structure, steel wire rope, free-standing mirror wall, moving spotlights, scent emitters (Wildflower, Gunpowder)
232 x 911 x 587 cm
Installation view (2008) of ‘Lethal Love’ at Cubitt, London
Courtesy the artist
Photograph: Andy Keate

Riet Wijnen  Sculptuur Sixteen Conversations on Abstraction , 2016–ongoing,  wood and paint, 300 x 300 x 45 cm Courtesy the artist Photograph: Charlotte Markus

Riet Wijnen
Sculptuur Sixteen Conversations on Abstraction, 2016–ongoing, 
wood and paint, 300 x 300 x 45 cm
Courtesy the artist
Photograph: Charlotte Markus

Michael Stevenson ‘Classroom furniture for CS183’, in  Serene Velocity in Practice: MC510/CS183  2017 Commissioned by Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki with commissioning partners the Biennale of Sydney 2018 and Monash University Museum of Art (MUMA) Supported by the Contemporary Benefactors of Auckland Art Gallery; Chartwell Trust; Auckland Contemporary Art Trust; Auckland Art Gallery International Ambassadors; and Michael Lett, Auckland

Michael Stevenson
‘Classroom furniture for CS183’, in Serene Velocity in Practice: MC510/CS183 2017
Commissioned by Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki with commissioning partners the Biennale of Sydney 2018 and Monash University Museum of Art (MUMA) Supported by the Contemporary Benefactors of Auckland Art Gallery; Chartwell Trust; Auckland Contemporary Art Trust; Auckland Art Gallery International Ambassadors; and Michael Lett, Auckland

Suzanne Lacy  The Circle and the Square , 2016 performance, video installation, one year project, three-day performance, one week video installation Courtesy the artist Produced by Super Slow Way Photograph: Graham Kay

Suzanne Lacy
The Circle and the Square, 2016
performance, video installation, one year project, three-day performance, one week video installation
Courtesy the artist
Produced by Super Slow Way
Photograph: Graham Kay